Texto de Carlos "Zíngaro" incluído no CD Old School New School No School Liner Notes from Carlos "Zíngaro" on Old School New School No School CD
Português
Difícil incumbência esta minha, a de escrever sobre uma criação musical… De responsabilidade e de alguma potencial incoerência com posturas pessoais que defendem a música valer por si, redundante ou frequentemente medíocre a sua “explicação” por palavras... Para mais quando tentativamente alinhavadas por quem nunca delas fez a sua principal expressão. Não se entenda esta introdução como patéticas justificações para análises potencialmente erradas. Antes genuína preocupação, perante empreitada difícil por não habitual... São-me os sopros de madeira de particular fascínio, em paralelo com quase toda a instrumentação utilizando este material – na sua vibração acústica, na granulação dos seus veios… De para mim relativa menor dedicação são os sopros de metal — talvez injustamente, pelo confronto com a enorme profusão dos seus praticantes nas tipologias “jazz” e afins, onde muito raros são os que sobressaem de lugares comuns, de reinterpretações de léxicos determinantes, da repetição exaustiva de fórmulas e conjugações. Nas gravações deste novo trio, encontramos no entanto a interligação de materiais, de texturas, de linguagens, que nos remetem invariavelmente para outro tipo de análise e percepção, a alguma distância das preferências e dúvidas estilísticas atrás expostas. O movimento composicional — porque poderemos entender estas peças como composições em constante mutação —, o movimento acústico físico, o movimento de ideias individuais que se fundem em um todo de enorme coerência. Onde a mais subtil movimentação poderá determinar uma reacção mais extremada, imprevisível. Onde uma ínfima partícula poderá criar um todo inteiramente diferente, autónomo e potenciador de conjugações e texturas variadas. Outra forma “camerística” de expressivas e próximas intimidades, que se sobrepõem, que se digladiam, que estabelecem diálogos improváveis, logo seguidos de “ensembles” estruturantes e harmonicamente “correctos”. Em que uma linha melódica, enganadoramente idiomática, é surpreendentemente contrastada por técnicas extensivas e correspondentes parasitagens dos restantes instrumentos, construindo um todo de grande significado e beleza. Quando, ao ouvirmos uma “falsa camerata”, somos quase irremediavelmente remetidos para sequências fílmicas ou diversificadas e frenéticas acções operáticas/coreográficas, até esbarrarmos de frente em todo o desnecessário absurdo das correspondências imediatistas e tantas vezes primárias, e ficarmos fundamentalmente com o perverso humor deste delirante absurdo. Aqui encontramos formas de intenso virtuosismo instrumental que sabem evitar os armadilhados lugares comuns, mediante um questionar constante de formas e processos. Nas diferentes peças deste magnífico trio somos sempre confrontados com transversalidades técnicas e estéticas, onde a chamada improvisação será apenas um processo como outro qualquer. Um processo onde a mutação será uma constante, em surpreendentes cambiantes que nos abatem expectativas e diluem definições preconcebidas... A nossa habitual necessidade de referências “seguras”, de simbologias ou simbolismos mais ou menos literários, mais ou menos ilustrativos, é-nos nestas músicas fundamentalmente abalada, pervertida. O consensual torna-se-nos então alheio e vão pela continuada surpresa da aventura que é a escuta deste trabalho. Felizmente... Carlos “Zingaro” Lisboa, Julho de 2012 |
English
It is always a very difficult chore for me to write about musical creation… Extreme responsibility and potential incoherence when, for different reasons and at different times, I subscribed to the notion that music should not need written “justification”, that it should be a meaningful whole entity by itself, without any need for literary or illustrative redundancies or, rather frequently, mediocre “explanations”… Mostly when tentatively put together by someone whose basic means of expression are not the written word. I do not mean to imply with this introduction, for some form of pathetic justification to a potentially wrong analysis of this musical creation. Only my forwarded worries at such an unusual (for me) complicated task… I’ve always been fascinated by woodwinds, as well as by almost any of the wood instrument lutherie – because of all its richness, its acoustic vibration, its wooden grain… Somehow less important for me, the metal construction of brass or metal “woodwinds” — maybe just because wrongly being exposed to so many different “jazz” and related idioms’ instrumentalists, where so few manage to go beyond known and regular paths of reinterpretations within previously defined languages, or exhaustive repetition of forms and its conjugations. None of this comes to mind when, with this new trio recordings, we are still capable of finding such a rich and diverse interaction of materials, textures and languages that pushes us, inevitably, to another kind of analysis and perception, a far distance from any expected preferences and previously forwarded aesthetic doubts. The intricate compositional movement — as we may understand and define these pieces as continuously evolving mutations —, the acute physical movement of sound, of individual ideas and concepts, that finally mingle into a beautiful coherent whole of togetherness. Where the subtlest change can define an almost extreme and unpredictable reaction. Where the tiniest particle of an action may create an autonomous body of textures, directions and totally different sequences. Another kind of “chamber music”, with expressive as well as intimate proximities. Which pile together, fight each other, interact, construct unexpected dialogs, immediately followed by perfectly structured and “harmonically correct “ensembles. Where we find “treacherous” idiomatic melodic phrases, surprisingly in extreme contrast with the extensive techniques and corresponding sound parasites of the other instruments in the background (if there is such a notion here…), building an adventurous and evolving structure. When we listen to a “fake camerata” we will be — almost against our best conscious wishes… — pushed into a cinematic or a diversely frenetic operatic/choreographic sequence, till we crash, heads on, with all this unnecessary nonsense of our easy and superficial tradition for “building stories”, instead of just staying with the fundamental absurdity of this perverse and delirious humor. Here we can find extreme instrumental virtuosity that perfectly knows how to avoid its common and usual minefields, through a continuous questioning of forms and processes. With this excellent trio’s different themes, we are always faced with the transversal perfect mix of technical ability and aesthetic research, where the so called improvisation is just a process as any other. A process where there is an ongoing mutation of elements, in such surprising and enriching changes that they will tear down common expectations and dilute preconceived notions… Our usual need for “safe” references, for more or less literary or illustrative symbolisms, will be fundamentally shaken and perverted with this music. Our usual consensual approach will become a far off and vain strangeness, because of the continuous adventure in being surprised by such a creative piece of art. We are charmed! Happily so… Carlos “Zingaro” Lisboa, July 2012 |